fbpx
Salonunuzda Küçük Adımlarla Büyük Değişiklikler

Sıradaki içerik:

Salonunuzda Küçük Adımlarla Büyük Değişiklikler

e
sv

Vincent Van Gogh ve Kontrast

Vincent Van Gogh, herkesin hakkında bir şeyler duyduğu ve öğrendiği, hiç resim sanatıyla ilgilenmemiş kişilerin bile ilgisini çekmeyi başarmış ve yaşadığı dönemle sınırlı kalmayıp vefatından sonraki yüzyıllarda bile bu ilgiyi kaybetmemiş bir sanatçı olarak karşımıza çıkıyor.

Sculpture, Grounds For Sculpture, New Jersey, Van Gogh
Arles’teki Yatak Odası (1888)

Vincent Van Gogh ve Kontrast, Vincent Van Gogh’un hayatında karşılaştığı türlü zorluklarla mücadele ederken bu mücadeleyi sanatına entegre etme noktasında işlevsellik kazanan yeryüzünün ve gökyüzünün tüm renklerini paletinden tuvaline aktarırken devreye giren büyüleyiciliği kapsıyor esasen. Birçok farklı akımda eser vermiş olan sanatçı, hayatına 2.000den fazla büyüleyici tuvali sığdırmış. O dönemde renklerde yarattığı ahenk, sonraki yıllar boyunca sanata yeniden bir yol haritası çizmekle kalmamış, ardından gelen sanatçılara da ilham kaynağı hâline gelecek bir cesaret timsali olmuştur. Van Gogh`un renkleri kullanma tarzı daha öncesinde rastlanmamış bir durum. Dönemin popüler tarzı olan realist imgeler ve çizgiler oluşturmak yerine duygularını ön plana alarak onları yansıtmayı amaçlıyor. Bunu da o kadar eşsiz bir biçimde yapıyor ki sanata yepyeni bir bakış açısı doğuyor.

Franz Kafka Aslında Ne Söylüyor? Franz Kafka ve Milena (haberinsan.com)

Masterpiece, Picture, Art, Thecr Etive, Pictureoftheday
Siesta (1890)

Van Gogh’un Paleti

Van Gogh‘un meşhur sarı ve yeşil tonlarını, özellikle doğayı resmettiği o kült hâline gelmiş tarla tablolarında tanımanız mümkün. Özellikle yeryüzünü resmettiği eserlere bakarken koyu sarıları, zeytin yeşilleri, kahverengi tonları sizi hüzünlü bir düş yolculuğuna çıkarıyor.

Rastlayacağınız hüzünlü detaylardan diğerleri ise madenciler, tarlalarda çalışan işçiler, dokumacılar gibi emekçilerin tuvale yansımaları. Van Gogh‘un paletindeki ahenkli tonları saymaya devam ettiğimizde hardal sarısı, kadmiyum sarısı, krom sarısı, krom turuncu, vermilyon, ultramarin, çinko beyazı, kurşun beyazı, zümrüt yeşili gibi detaylar göze çarpıyor. Bu detayların Van Gogh kontrastında ortaya çıkmasında ise impasto tekniği yer alıyor. Van Gogh, paletinden aldığı boyayı doğrudan kullanarak kalın boya tabakalarına yön verirken uyguluyor tuvaline bu tekniği. Nesnelerin etrafına çizdiği koyu renkli çizgiler geniş alanlarda kalın görüntüler yaratmasını sağlıyor. Böylece birbirlerini tamamlarken kontrast oluşturan renkler daha canlı bir hâle geliyor. Renklerini seçerken ruh hâlini yansıttığından “Van Gogh sarısı” şeklinde tabir edilen bir renk tonu bile ortaya çıkmasını sağlıyor. Gökyüzünü resmederken seçebileceği en zengin mavi tonlarıyla sade arka planını süsleyen parlak yıldızların gökteki derinliğinde aslında hayal gücünün gizemini çözebiliyorsunuz.

Vincent van Gogh Eserleri ve Hikayeleri (sanatperver.com)

  • Site İçi Yorumlar

En az 10 karakter gerekli

Gönderdiğiniz yorum moderasyon ekibi tarafından incelendikten sonra yayınlanacaktır.